大家排好,1…2…3,笑 :p
認真的印相、裝框工作會用上很多外人未必會認識的工具(包括一些改裝及自製的),有些工具需要定期保養、更換零件,又或整件更換,這是嚴守質素及工作安全所需,卻常被別人忽略的成本。
我會說 “工具是工匠的好拍檔,你對它們好,它們便對你好。”
聽上去會否覺得荒謬,甚至聯想到日本”百鬼夜行”內的”付喪神”?
實情是因為你愛惜它們,令你了解並善用它們。這其實亦反映了你愛惜身邊的人和事,於是處理其他事情時亦會較易得心應手、心安理得。
工藝著重的不只是技術,更是心態。
大家排好,1…2…3,笑 :p
認真的印相、裝框工作會用上很多外人未必會認識的工具(包括一些改裝及自製的),有些工具需要定期保養、更換零件,又或整件更換,這是嚴守質素及工作安全所需,卻常被別人忽略的成本。
我會說 “工具是工匠的好拍檔,你對它們好,它們便對你好。”
聽上去會否覺得荒謬,甚至聯想到日本”百鬼夜行”內的”付喪神”?
實情是因為你愛惜它們,令你了解並善用它們。這其實亦反映了你愛惜身邊的人和事,於是處理其他事情時亦會較易得心應手、心安理得。
工藝著重的不只是技術,更是心態。
”光的形狀” by Ming Lau. 60X40” (~150x100cm) gallery-wrap canvas (Hahnemühle Fine Art Media)
攝影的英文Photography,意思是用光去繪畫。”那麼,可以繪畫光本身嗎?” 這是我會思考的事情。於是就有了這張作品:這剎那有著紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色的光,包含了明亮到黑暗的強弱對比,有朦朧柔和的光及清晰銳利的光,有連續的光線及閃爍的光斑,還有粗糙的光影紋理及連續的層次漸變,算是以攝影繪畫光的不同形狀吧。
這種題材被稱為”Urban Abstraction”,我喜歡強烈但有層次變化的色彩,但抽象畫面很多時都在挑戰攝影的基本標準:鬆、郁、朦,未必有傳統主體、曝光不正常等。如果無法傳遞創作的概念,便難以令觀賞者產生共鳴,作品便會失敗。
藝術是主觀的,對於抽象畫面是否能傳遞創作意念,攝影師本人未必有客觀答案。而上次提過AI對藝術有一定的”了解” (畢竟那個LLM包含了大量專業的藝術知識),找AI評一評,雖然”大路”,但正因此可以粗略判斷一般人會如何理解作品。
可以:
1. 不加說明找它先評一評 – 可估計作品有沒有直接的視覺衝擊
2. 加一兩個重點的詞語形容作品找它再評一評 – 可估計在簡單引導下,作品有沒有讓人自行發揮想像及思考的空間
3. 加上整段簡介找它再評一評 – 可知道作品所表達的概念是否有力,以及體會一下為抽象作品提供文字解說的必要性 (如果毫無說明,即使作品概念有力,也不能假設別人很易明白)
告訴AI 以”認真的藝術批判” 去評估,AI便能一定程度充當基本的攝影藝術策展人、評論家。
留意:
1. 有些AI,例如我用的是Copilot quick-mode,必需要指示它作出”認真的藝術批判”,否則很易變成討好、奉承,最後只會演變成自我實現預言(Self-fulfilling Prophecy)。
2. 很多攝影人都很怕寫文章,不過我反對隨便找AI評論作品後當成簡介使用,因為一來文筆大路(即是萬能KEY),有種空洞感,二來會演變成拍攝者本人不自覺放棄以不同形式深層思考,這樣的攝影不會有進步,亦不會成為藝術。
3. Microsoft為AI改的名字是”Copilot” (”副”駕駛),名字改得有意思,彷彿無時無刻都在提醒使用者,副駕駛的職責是協助,而非主導。
Copyright Ming Lau, Trail Studio 專業晒相及裝裱服務
www.trailstudio.com.hk
大大幅掛上牆欣賞的作品才是攝影藝術的終極形態,看著的感動是看mon看不到的。這一步只要稍馬虎,攝影作品便會失敗,只是多數攝影人無法自行印大相及裝框所以易忽略重要性,甚至認為與攝影無關。
相印得不好,拍攝得好也沒意思; 裝裱不好印得好也沒意思。不爬文貪便宜亂找印相及裝裱公司,與不爬文貪便宜亂買平相機及鏡頭無異。
早於菲林年代,我為了控制整個攝影過程便已自行晒相、印相,慢慢又因大張的相紙很脆弱,買現成相框或找一般framers的效果不夠好,又自行製框及裝裱,由攝影到印相到裝裱,要做好質素,有很多學問及秘技,事非經過不知難,把這些令自己滿意的標準套用到提供的服務,一步一步走便成了現在的Trail Studio。
為了一種對攝影的感動而花了這麽多年頭的功夫是有點傻,但也有些自豪,在這個城市,能這樣全盤製作自己作品的攝影人,隨時5隻手指數得完有突。
同場加映紫金山阿特拉斯彗星, 拍攝於15/10/2024, 18:55, 馬鞍山烏溪沙。
如果疫情期間少了影相,攝影器材真係唔用反而易壞的,現在是用用佢地的好機會呀! 展覽地點: 香港維多利亞公園展覽日期及時間: 3月10至19日上午9時至晚上9時主題花: 繡球花詳情可以見官方網頁:
https://www.hkflowershow.hk/tc/hkfs/2023/index.html
借題發揮,花卉是個很巧印相功力的攝影主題,而我們的高級製作以畫面細緻、層次豐富、不易褪色見稱,自然有不少高要求攝影客戶會找我們印製這類題材。
是次的例子是一幅27×18″的花卉攝影作品,選了用德國產的高級啞面光身藝術紙 – Hahnemuhle Photo Rag Bright White,本紙其實適合各類題材,是最萬用的高級藝術紙。但其光身及成色非常結實的特性,萬用之餘卻特別能呈現微距拍攝的花朵的細緻質感,而我們資深色彩管理專家的眼光及經驗亦能協助再現出花朵鮮艷顏色的豐富層次感,亦即與別不同的真實感。
攝影媒體(相紙、藝術紙等)如何配合作品去最大限度地發揮出視覺效果,是攝影知識及功力之一,更屬少數人能達到的境界。如果只是透過電腦屏幕看相,無論屏幕多好亦無法取得把攝影作品實實在在地變成高級實體作品的存在感、滿足感。
只設email落單,詳情請見網頁:
https://www.trailstudio.com.hk/Services/Output/Photooutput_detail.html
我們的高級製作一貫以畫面真實細緻極具感染力、不易褪色歷久常新見稱。
是次需要印製的是一幅暗調黑白攝影作品,我們建議了客戶選用德國產的高級光面粗紋理藝術紙,因光面紙能鮮明地帶出暗調中的豐富層次及細節,而光面配搭紋理造成的反光質感則稍像金屬的感覺,突顯城市的現代感(遺憾無法透過翻拍作品呈現出來),配合攝影師高反差而又不失細節的精心調色,令山頂遠眺維港的景色顯得不平凡,更具藝術感及獨特性。
印製攝影作品的媒體(顯現作品的物料,如相紙、藝術紙等)如何配合攝影作品去最大限度地發揮出作品的視覺藝術效果,當然是攝影知識及功力之一,更屬少數攝影師能達到的境界。如果只是透過電腦屏幕看相,無論屏幕多好亦無法取得把攝影作品實實在在地變成高級實體作品的存在感、滿足感,相信我們的客戶都深明此道。只設email落單,詳情請見網頁:
https://www.trailstudio.com.hk/Services/Output/Photooutput.html
BLACK & WHITE FINE ART PHOTO
Professional Satin Photo Paper, image size 27×18″
Photo by Alexander Chan

阿Ming係鏡粉……是指DSLR那塊Mirror的粉絲,認真工作時DSLR仍是首選(拍攝event的話不是很喜歡mirrorless/evf!),但對EOS R10特別感興趣,早兩日第一時間試試這部機。
這部機非常小巧輕便之餘,操控感亦非常好(全手動模式時能很快更改不同曝光設定),全因機頂轉盤的位置非常就手,可同時單手拿穩相機並輕鬆快速更改常用曝光設定。
我屬手細之人,這部機拿上手的感覺比更高階的EOS R7好,R7握把有點頂手(明明不比FF DSLR大,但機身太矮,感覺不協調),我亦沒法在不更改握機方式的情況下操作轉盤, 轉完後又要用回原先的握法,拍攝某類題材時會大幅減慢反應速度),R10機頂轉盤於我們手細人士而言很就手,如此就手的位置R7卻只用來放開關掣,有點可惜。
如果拍攝生態或多於野外使用,較高定位的R7始終會有數個特別明顯的優勢:
1. 機身防震(與鏡頭防震一起使用)在遠攝時特別有用
2. weather sealing更好,而且sensor前有快門簾遮一遮,常換鏡的話可大量減低入塵的問題
p.s. 不要少看sensor的塵,阿Ming有很多晒大相的客戶,都不知道把收細光圈的相片晒大時塵點的情況可以很誇張,不過我這邊習慣拍硬檔盡可能處理掉這類問題。別誤會一般晒相公司都會花時間及眼力這樣做,說到底晒相公司對拍攝者自己造成的問題是沒有責任的
3. 電池容量較大
4. Sensor resolution較高,有多一點點crop相的空間,但我作為經常處理及製作大尺寸相片的人,想提醒一下以aps-c的尺寸而言,不應對resolution的數值直接抱太高期望
很多人說R7是xxD後繼、R10是xxxD(Rebel)的後繼。撇除ovf與evf的分別不談,個人感覺R7的操控感不能完全與xxD看齊,不過R10則能無痛取代xxxD,我真的覺得是部進化了的Rebel,特別適合作為日常隨身相機使用。
最後回到viewfinder的話題, 阿Ming明明說自己是Mirror鏡粉,現在又說evf機好是自打嘴巴嗎? 其實很早很早已在用Mirrorless換鏡機了,再者ovf還是evf好用也要看題材及viewfinder大小的。不少題材無可反駁evf是大勝的,而且確實R10的evf比Rebel的小小的ovf大了不少,自然更實用。
p s. 快寫好本文時看到新聞說Mirror演唱會出了嚴重意外,感到難過及憤怒。幫手集氣,祝願Dancer阿Mo早日康服
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| 相架結構 (簡化示範圖,實際細節視大小/重量/款式而異,只供參考) #3為紙框,#5為托底卡紙 |
那條白邊細看是有厚度的,是夾在透明面板(玻璃/有機玻璃等)與作品之間的一層紙框(有多個英文名,如passe-partout, mount, matting等)。紙框內側的45度切口需要使用專用的「開卡機」切割。雖然大型文具店有售45度𠝹刀(不便宜的)及勞作卡紙,但效果與專業裝裱行業採用的工具及卡紙是兩碼子的事。工藝永遠都是一分錢一分貨,要質素的話便有較高成本了。
這層紙框有兩大重要作用:
1. 在視覺上增加藝術作品與外面空間的緩衝區,讓人把目光集中在作品之上,更專心投入地欣賞。紙框開口作45度切割,是為了避免紙框厚度造成的陰影干擾作品;如果沒有紙框,厚厚的相框的陰影有時會對作品造成頗煩人的干擾。公利的說,提高視覺上質素自然亦增加了作品的知覺價值(perceived value),令作品更high class更有feel。因此就算是較經濟的相片產品,有時亦會加一條模仿紙框的白邊扮一扮嘢。
2. 紙框的另一作用是把攝影作品與透明面板分隔開。否則相紙長期被透明面板直接壓著便很易變壞。認真而言,Archival-safe的攝影作品才是真正藝術品,快變壞的則只是馬馬虎虎的裝飾品而已。值得一提,不少與我們投緣的客人都抱怨過他們攝影師提供的相片製品很易變壞(因為使用了不耐用的廉價製作),令他們失禮、失望,如此,攝影師的信譽就很易受打擊。
攝影作品被透明面板壓壞的情況,以C-print 的光面RC photo paper(常見R-format小尺寸晒相)最常出事,這類相紙表面是很厚的gelatin,略有水溶性,在炎熱潮濕的氣候下,時間長了,易與面板黏在一起。黏住的部份除了會變色影響美觀,強行撕開亦會破壞相片。而另一種常見的廉價的大尺寸廣告噴畫相紙(dye-ink噴畫用的cast-coated photo paper),一般都會在印好後裱貼光面膠膜才交貨,這層光面膠膜不會與玻璃黏合,但兩者緊貼時亦會變色,因很多人缺乏認識及過份將貨就價,常在不同商場店舖見到這類製作出事,遺憾他們似乎都對如此難以接受的樣衰不以為然。不過平價dye-ink相紙畫質本不夠好,顏色又很易褪色或化開,加了紙框也不會山雞變鳳凰的。
有人會認為「相片而已,到時重晒便是了。」但現時無關重要的日常生活相,隨著年月過去,隨時會變成無可取代的回憶的見證,而到時黏玻璃的那張相反而最有可能有渣拿,甚麼底片(或files)很可能早就壞了不見了。不是吹水的,我們收到的不少舊相片修復的查詢,都是這種情況。
是時候賣花讚花香,我們的giclee-print RC photo paper (尤其是半光面)、baryta photo paper 及 fine art paper 等,不易甚至不會黏玻璃,話雖如此,還是建議盡量按照傳統使用紙框。
順帶為自己做點平反,有些經驗較淺的客人查詢過別處的裝裱費比我們便宜,會選擇只找我們印相。我們既然提供淨印的選項,裝框與否自然無任歡迎,但如果是出於誤會,在別處裝框後才發現效果不理想便不好了。做得到不等如做得好,而「做得不好不如不做」更是我作為設計師、攝影師、藝術人的態度。為了盡可能確保裝裱(長時間的)質素,我們的裝裱報價是包含紙框的,整體尺寸亦會因此增大。而部分裝裱公司是另一種取態:為求價錢吸引,除非客人指明紙框 (反正不指明的,多半是不懂紙框為何物的入門人士),否則裝框費是不包紙框及無需加大尺寸,價格便有明顯分別。在商言商,他們確有他們的道理;只是我有我認為需要堅持的地方罷了。
還有很多裝裱細節會影響費用。舉例說,既然重要的紙框可以輕易省掉,多半又會省去另一張同樣重要,但完全看不見的托底用的裝裱卡紙。常見的畫框底板是木板或MDF板,在無酸性方面毫無保障,甚至很可能含有不同的化學原料,因此要用另一張裝裱卡紙托底去隔開 (同時也減低空氣污染物入侵),以免相紙變質。這張毫無存在感的托底裝裱卡紙也是我們必不放棄的。
不時有人說:「相框不過是四條木加塊玻璃一塊板而已」我還是剛才那一句:做得到不等如做得好,做得不好不如不做。裝裱工作有不少學問、秘技、成本,亦要夠細心肯花時講耐性才能做得好,「四條木加塊玻璃一塊板」的說法未免把事情想像得太簡單了。
講一個相片行業的秘密,不少公司的印相/裝裱工作是(起碼部份產品是)外判的,即是會把客戶的files及相紙等東西在不同公司之間傳來傳去,自行想像風險。
我們提供淨印相,及印相連裝框服務;不過我們不提供外來相紙裝框的服務,令一些人誤會我們的裝裱也是外判給別人的。 其實我們在網頁列出的全部製作,由印相到裝裱都是自家工場一手包辦的。不做外來相紙裝框工作是因專業裝裱人手不足,以及不少外來的相紙在交到裝裱公司時已經因為包裝不善(p.s.為盡可能減低損壞,我們在包裝淨相紙時亦下了一返工夫)、客戶保護不周等問題而有不同程度損壞,我們實在沒興趣花心機去裝裱有問題的物品而已。
Copyright: Ming Lau @ Trail Studio
1. 能帶file來跟你們當面傾談並即時印製大相嗎?
2. 製作需時多久?
3. 你們就只印相片嗎? 複製繪畫作品行嗎?
4. 為甚麼查詢特別尺寸報價時要提供檔案?
5. 為甚麼你們不能按照我提供的裝裱結構/規格製作?
6. 油畫相主要是結婚用嗎? 有些「結婚主題」的油畫專門店,製作結婚油畫比你們專業嗎?
7. 有很多「結婚主題」的相片製作公司同時提供相簿、易拉架、簽名布印刷, 為甚麼你們就只有大相?
8. 普通晒相店晒的3R/4R不合心水,你們為甚麼沒有小尺寸選擇?
9. 應如何選擇製作種類?
1. 能帶file來跟你們當面傾談並即時印製大相嗎?
網頁列有常用製作種類及尺寸的價目及詳細說明,參考後便可以email落單,簡單方便。不同於日常小尺寸自動化晒相,我們需時檢查清楚客戶檔案及製作資料,為免遺漏細節引起誤會,並以順序原則公平處理各查詢/訂單,只設email落單,不設電話報價或親臨即時印製。
2. 製作需時多久?
製作高質大相遠比日常晒相/廉價製品複雜,淨印相需約7-10個工作天;印相連同裝裱需約20-25個工作天,另外亦請預留溝通時間,盡早查詢。
不同於小尺寸沖印或廉價噴畫,上述屬真正高質製作的正常時間。舉例,自動化小尺寸(4R)晒相機輸出量達2000張/hr,但高質36x24" giclee print輸出量只有2張/hr左右,單就設備速度而言,已相差1000倍。
另一個不同於自動化小尺寸沖印的地方,是我們與客戶作溝通、印前及印後處理、裝裱甚至包裝等所有步驟都必須花時間及耐性小心處理,以力求完美。因人手工序非常多,亦需順序處理其他訂單,無法事先計算準確時間。話雖如此,我們是非常著緊時間的,在能確保品質的大前提下必然盡快完成工作,因為時間拖長等於令薪金/租金等成本上升,拖累收入。
3. 你們就只印相片嗎? 複製繪畫作品行嗎?
我們除了印相外,亦常印製繪畫作品。印製繪畫作品時應使用油畫布/藝術紙;避免使用相紙,否則質感會像poster而非藝術作品。由於人手有限,我們只為公司/機構客戶提供上門的多張藝術作品翻拍服務,一般印製少量繪畫作品的客戶需要自行提供檔案。
4. 為甚麼查詢特別尺寸報價時要提供檔案?
如需初步了解非標準尺寸的大約收費,可參考價目表之近似尺寸。
我們是講究品質的專業相片製作公司,但整體質素、滿意度同時取決於客戶的檔案。客戶一般不會擁有製作相片的相關知識,先參考網頁之說明可大大減低誤會,否則極容易(約九成機會!)因誤解及檔案問題而導致製作不可行及報價無意義。亦因此查詢特別尺寸時我們需要檢查檔案,修正可能出現的尺寸、規格問題後才能提供實際報價。
5. 為甚麼你們不能按照我提供的裝裱結構/規格製作?
我們的產品結構/規格都是以多年來的專門知識及經驗制定的。我們遇過極多因誤解而以外行知識「抄考」而成的規格都是有問題的(再次強調,約九成!),例如不同組件的尺寸/比例有矛盾、因不明白「出血位」的原理而量錯尺寸、結構不合理等;也有些情況是看似可行但其實不穩固,隨時構成危險。為保證質素,我們只按照我們的專業規格製作,請參考網頁了解。
6. 油畫相主要是結婚用嗎? 有些「結婚主題」的油畫專門店,製作結婚油畫比你們專業嗎?
很多重品質、有品味的客戶都會找我們製作結婚油畫/大相並很滿意我們的出品。有些人誤會油畫相除了結婚之外沒有其他用途,其實需要製作大相/油畫的原因多不勝數,例如公司誌慶送禮、藝術家銷售作品等,大前提是必須是真正高質的大方得體的出品。
我們的專業性以及對品質的要求與堅持,屢獲各界知名機構及人士認同,客戶層面廣泛,如果只以結婚客戶為對象實在不合邏輯;反倒應思考某類聲稱「又平又靚又快」的公司,為何主力以沒有製作大相經驗而較不懂分辨質素及易低估製作時間的結婚客戶為服務對象。
一分錢一分貨,做得到與做得好是兩回事不能相提並論,結婚是人生大事當然應計劃好,而結婚油畫作為人生最重要的相片之一,為何不造得好一點?
7. 有很多「結婚主題」的相片製作公司同時提供相簿、易拉架、簽名布印刷, 為甚麼你們就只有大相?
我們的giclee-print高質大相製作設備及配套,與製作相簿、易拉架、簽名布等不同 (反而有些快速廉價的油畫製作設備,正是印易拉架、簽名布的設備,畫質可想而知)。
如公司規模不大但樣樣皆能,就要小心是否在背後轉交不同的(本地或內地)公司代製並賺取差價 — 把客戶檔案轉交第三方必然會使私隱/檔案或商業機密外洩的風險大幅提高,亦易甩期及難以確保品質。把客戶檔案轉交第三方製作有違我們重視的專業精神,因此我們不以此方式提供相簿、易拉架等服務,我們的出品都是自家工場製作,proudly made in Hong Kong。
8. 普通晒相店晒的3R/4R不合心水,你們為甚麼沒有小尺寸選擇?
小尺寸自動化晒相機與我們的大尺寸藝術級Giclee Printing機種的操作方式及成本有極大分別。利用Giclee Printing印製小尺寸,成本很高但畫質優勢不明顯,對一般客戶而言很不化算,甚至可能會誤會我們開天殺價。因此我們不公開提供12x8”以下的印相服務。當然,我們樂意並一直有為充分了解Giclee Printing的熟客提供相關服務。
9. 應如何選擇製作種類?
這很視個人喜好而異,亦要看預算及題材,難一概而論,應參考各產品的說明。此外,一些基本提議是:
a) 如預算非常充裕,要求最高質(包括質感及畫質)耐用,考慮高質藝術紙。
b)
如預算充裕,要求非常高質耐用,考慮專業相紙及藝術油畫。
c)
如預算有限,要求高質素,可考慮「優質大相」(裱膜大相)。
d)
如果預算有限及製作時間緊迫,或經常更換相片,可考慮只印相紙再自行裝入Ikea相框。
「客戶不懂分辨品質好壞的,使用低成本的相片製品便能賺更多」
我們雖然同意每位攝影師/每間攝影公司都會有自己的特定經驗及客戶群,亦要計算成本,不過我們多年來除了會與不同類型的攝影師接觸外,亦會與需要印製大相/油畫相的客戶直接溝通,我們很輕易便能告訴你以上論調並非事實。
出於相同原因,我們亦發現很多數碼年代的婚禮攝影師,由於太習慣以檔案形式交相,對甚麼是及格/優質的相片製品、以及對印製相片的相關學問一無所知,導致客戶隨時比自己更懂分辨品質好壞,在這方面當然易「出事」。(如果不想這樣,可考慮看看我們BLOG或網頁的文章)
一些知名專業攝影師與我們合作的原因:
心態決定境界,盲目相信「客人不懂分辨好壞」只會換來「不懂分辨好壞的客人」。 (Self-fulfilling prophecy的好例子)
攝影行業競爭激烈,如果是以美感作賣點,想提高形象脫穎而出、接觸更多肯花費,懂得欣賞自己的客戶,品質優良的大相/油畫相是起到重要作用的一環,只是一些婚禮攝影師在完成工作後,未必會與客戶保持接觸而忽略了其重要性:
-攝影屬較為依靠朋輩推薦的行業,客戶擺放在家中當眼處,影像真實有質感的大相能充分展現攝影師功力,能吸引親友(即潛在客戶)的目光及話題;又由於能反映品味,言談間客戶會更主動推薦攝影師。客戶放在社交網頁的相片,數天後就會沉底失去朋輩宣傳效用;但當客戶常招呼朋友,家中一張品質優良久不褪色的大相,就是攝影師長久的金漆招牌。
-大相/油畫相製作一分錢一分貨,平價製品會大幅減低影像原有的層次感、藝術感、吸引力。有審美直覺、願意花費的潛在客戶在展覽會看到缺乏吸引力的大相,易認定攝影師功力不足而不會上前查詢,攝影師一開始便錯過優質客戶而不自知,剩下來的當然是「不懂分辨好壞的客人」,就很易面對一連串壓價、要求送贈品及優惠等情況。
-常有客戶與我們傾談時說以往製作大相曾經「中伏」。這類客戶不乏肯花費,有品味的家庭相客戶,不少都是抱怨之前結婚時的攝影套餐「送」的大相/油畫相很快褪色又或看上去「怪怪地」(平價製作失真度高所致)。攝影行業依賴口碑,只要其中一兩項配套令客人產生疑惑,隨時難令客戶放心推薦親友。我們亦發現如果客戶滿意結婚攝影師,日後再回頭拍攝家庭相的機會似乎出奇的高。
-以高質大相/油畫相作賣點之一,可更全面令客戶感受攝影師對藝術、細節的重視,提昇專業形象。而高低質大相的差價大約只是每次開工的來回的程士費,不需事前大量投資而是逐次付款,對於依靠口碑的行業來說是低風險而且易有回報的投資 。
最後一提,我們亦常遇到結婚油畫客戶埋怨攝影師在大日子前不到兩三星期才交pre-wedding photo(公道說我們不清楚是否客戶本身booking太趕),導致他們在關鍵時刻壓力大增,不夠時間細心選取相片轉交高質製作公司製作大相/相簿。這情況對於所有人而言都非好事,也無疑嚴重影響了客戶對攝影師的印象及婚禮攝影業的健康發展,值得關注。
結婚油畫/百日宴油畫/家庭油畫製作常用尺寸及價目表:
https://www.trailstudio.com.hk/Services/Output/Weddingcanvas.html