搶封箱膠紙

 颱風樺加沙來襲，連封箱膠紙都被搶購一空了！

幸好作為裝裱工匠，打風用的膠紙我從不缺貨，不少種類連文具店亦沒有賣。

有人會誤會裝裱相片只是4條木條加一塊板及玻璃，其實遠比想像中複雜及高難度，認真起來就連膠紙都要用上這麽多種類：顏色、材質及黏合物質都有分別，用途自然有別。

膠紙有很多學問但確實很少人需要在意，不過作為裝裱工匠，不時會用於連膠紙生產商都沒想過的特別用途，看到不同膠紙時會試試是否比原先的更合用，亦要等待數月測試耐用度，聽上去有點像科研。

這裡只隨便拍一拍一部份打風時可以用來貼窗戶的膠紙而已。最頂那卷別小看它很窄，但其實很強，因內有尼龍帶補強，有效增加抗拉伸性能（好像也抗熱），原本是電子產品內部零件用，但我發現使用膠水時用來為組件定位很不錯。

公司會用到的膠紙類物料遠遠比這裡展示的多，最闊的膠紙有37"即94cm闊。既然連膠紙也可以這麽複雜，相信能揭示曬相、裝裱、油畫相製作等，遠遠不像相像中那麽簡單吧。

8號風球了，提提大風時要避免開關窗戶，那是危險動作。

香港的載人氣球

 

上圖是約2010/2011年的西九夜景，當時西九文化區及高鐵站未動工，還記得當時對於香港將會成立一個大型文化藝術中心充滿著期待。相中最左側可見當年的DHL載人氣球，能載很多人升空100米的！

200多年前，第一個載人熱氣球承載著的不只是人，更是通往天空的夢想。人類與其他動物的分別正是人類擁有夢想，在AI年代更加要牢記。

同場加映1，後來Ming有幸接到了
西九文化區視覺文化博物館M+ 建築進度的印相工作

同場加映2，後來Ming更接到了
西九文化區視覺文化博物館M+ 內部展示用的大印製作工作

雖然相對於這麼大的M+博物館，阿Ming的工作範疇只是微不足道，但工作時，每次都獲得這麼厲害的客戶相信自己的製作質素及專業判斷，實在非常榮幸。

順便一堤， 印大相、製作油畫相當然關乎用料與技術，在此之前，溝通才是關鍵。

我們印大相、製作油畫相時，需要質客戶以email溝通，及先檢查檔案，是因為只要對質素稍有點要求，大相製作對檔案及事前了解的要求遠高於印4R相，亦易有誤解。我們往往需要先與客人溝通、常常能找出問題並修正規格，才準確報價及開始製作。

而一些廉價製作、自動化落單，或看似很快但其實欠缺溝通的訂購流程，因沒有了我們這一步，往往會出很多問題及因屬客戶誤會，無法向製作公司追究，沒有保障。

因欠缺溝通、沒檢查檔案而產生的常見問題包括：
1. 檔案解像度低，印出來模糊。
2. 檔案與製作長闊比不同 – 影像要麼被拉長壓扁、要麼裁走了一部分。
3. 影像光暗、色調因客戶螢幕不準確及不了解”色彩管理”而出問題。
4. 相中重要人物的表情不理想，例如半合眼沒注意，客戶自行看螢幕注意不到，印好大相油畫相後才發現問題
5. 一些客戶未必注意到但在我們看上去明顯的細節問題，例如相機上的塵點、地上的垃圾等。
6. 一些過於接近邊緣(出血位)的重要細節(例如簽名、logo)，因沒想方法做特別處理，而部分被裁走或被相框遮蓋。

我們則很注重這些印大相的細節，盡可能事先把潛在問題減到最低。有不少對別處印相感失望而找上我們的客人，都因為先前的不愉快經驗，而明白到我們願意花時間溝通，是希望把事情做好。

如何把相片變成藝術品 之 以AI協助判斷攝影作品是否容易被理解

”光的形狀” by Ming Lau. 60X40” (~150x100cm) gallery-wrap canvas (Hahnemühle Fine Art Media)

攝影的英文Photography，意思是用光去繪畫。”那麼，可以繪畫光本身嗎?” 這是我會思考的事情。於是就有了這張作品：這剎那有著紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色的光，包含了明亮到黑暗的強弱對比，有朦朧柔和的光及清晰銳利的光，有連續的光線及閃爍的光斑，還有粗糙的光影紋理及連續的層次漸變，算是以攝影繪畫光的不同形狀吧。

這種題材被稱為”Urban Abstraction”，我喜歡強烈但有層次變化的色彩，但抽象畫面很多時都在挑戰攝影的基本標準：鬆、郁、朦，未必有傳統主體、曝光不正常等。如果無法傳遞創作的概念，便難以令觀賞者產生共鳴，作品便會失敗。

藝術是主觀的，對於抽象畫面是否能傳遞創作意念，攝影師本人未必有客觀答案。而上次提過AI對藝術有一定的”了解” (畢竟那個LLM包含了大量專業的藝術知識)，找AI評一評，雖然”大路”，但正因此可以粗略判斷一般人會如何理解作品。

可以：
1. 不加說明找它先評一評 – 可估計作品有沒有直接的視覺衝擊
2. 加一兩個重點的詞語形容作品找它再評一評 – 可估計在簡單引導下，作品有沒有讓人自行發揮想像及思考的空間
3. 加上整段簡介找它再評一評 – 可知道作品所表達的概念是否有力，以及體會一下為抽象作品提供文字解說的必要性 (如果毫無說明，即使作品概念有力，也不能假設別人很易明白)

告訴AI 以”認真的藝術批判” 去評估，AI便能一定程度充當基本的攝影藝術策展人、評論家。

留意：
1. 有些AI，例如我用的是Copilot quick-mode，必需要指示它作出”認真的藝術批判”，否則很易變成討好、奉承，最後只會演變成自我實現預言（Self-fulfilling Prophecy)。
2. 很多攝影人都很怕寫文章，不過我反對隨便找AI評論作品後當成簡介使用，因為一來文筆大路(即是萬能KEY)，有種空洞感，二來會演變成拍攝者本人不自覺放棄以不同形式深層思考，這樣的攝影不會有進步，亦不會成為藝術。
3. Microsoft為AI改的名字是”Copilot” (”副”駕駛)，名字改得有意思，彷彿無時無刻都在提醒使用者，副駕駛的職責是協助，而非主導。

Copyright Ming Lau, Trail Studio 專業晒相及裝裱服務
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